熟悉的陌生人(精裝)(韓少功)最新章節 免費閲讀 無彈窗全文

時間:2018-08-19 02:13 /青春小説 / 編輯:冉閔
《熟悉的陌生人(精裝)》由韓少功最新寫的一本現代未來、機甲、歷史軍事風格的小説,主角在一,文中的愛情故事悽美而純潔,文筆極佳,實力推薦。小説精彩段落試讀:我一心寫出人物的典型杏,向字裏行間滲人我的思考——或是關於人類社會歷史的思考,或是關於個人生存狀

熟悉的陌生人(精裝)

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更新時間:2018-03-22T15:48:42

作品歸屬:男頻

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《熟悉的陌生人(精裝)》精彩章節

我一心寫出人物的典型,向字裏行間滲人我的思考——或是關於人類社會歷史的思考,或是關於個人生存狀的思考。這樣做的時候,我覺得我只是在做現實主義作家們都在做的事。但寫着寫着,我微弱而模糊的理思路被某種氛圍所淹沒,被某種意象所擺脱,被某種突如其來的情緒所背叛。當一隻金的大蝴蝶飄飄搖搖地飛來,當嘰嘰喳喳的鼠聲越來越洪大,當一角老鳳般的飛檐在我面靜靜地升起,我不能不使我的筆為之耽留。我到自己正在這個陌生的世界裏迷失,乃至消失。於是我想起了卡夫卡的《鄉村醫生》,想起了艾略特的《荒原》,想起了蒙克的油畫《響喊》等等這些現代派味很足的作品。

我就是這樣糊糊秃秃寫下去。我相信一個人的創作受很多偶然因素的影響。不久看過的某一張報紙,與某位客人的談,牆上的某一幅畫,窗外的某一棵樹……這一切都可能制約着你就這樣而不是那樣寫下來了。甚至天氣——我這兩篇作品都是冬天寫的,邊有一個炭盆,它常常不知什麼時候已經熄了,只有冷冷的灰。

好在作者無須都成為文學理論家,就像牧迹下蛋並不需要懂得什麼下蛋理論,貓捉老鼠並不需要懂得什麼捉鼠的理論,一個人寫作時不必在乎什麼主義不主義。好在作品也並不是因為夠格貼上什麼主義的標籤,才一文不值或價百倍的。

我是個雜食類物,味較寬。既喜歡現實主義的作品,也喜歡現代主義的作品。讀得興起人迷的時候,我忘記了他們是否有標籤,或是否應該有個標籤。我同時也發現,在那些宏偉輝煌的文學高峯周圍——不管這些高峯屬於哪一種“主義總是圍繞着很多拙者、複製模仿者、造作賣者、譁眾取寵者、趨時附者。而這樣的作品,往往還佔多數。

各種路數的作品都良莠不齊,大概不是什麼今天的新奇發現。那麼,我們可以站在現實主義的立場上來懷疑現代主義,也可以站在現代主義的立場上來蔑現實主義,但我們是否還需要一個立場——個更重要的立場?我們是否應該站在現實主義的和現代主義的以及一切什麼主義的好作品的立場上,來批評現實主義的和現代主義的以及一切什麼主義的次品、贗品、廢品?來批評一切虛偽、貧乏、庸俗的文學?

《大珠禪師語錄》中有一段話。有客問慧海法師:“儒佛,為同為異?”慧海法師回答大量者用之即同,小機者執之即異。總從一上起用,機見差別成三。迷悟由人,而不在之異同。”一位佛門法師並不排斥儒、兩家,這種閃耀着東方大智大慧的度,是十分有興味的。其實,文學中也是迷悟由人,而不在主義之異同,不在概念觀念手法流派之異同。文學的概念都是由人而生,為人所用。過分拘泥執著於這些概念,在概念與概念之間斤斤計較,你我活,削足適履,大概就會由悟而迷了。大概就會忘記一件更要的事。

更要的事當然是:把作品寫好。

自然,真正的大量者不棄小機,會重視“主義”的功用,會鼓勵各種路數的探索包括一些確有價值的偏。但真正的大量又決不是小機,大量者不會把概念觀念手法流派等等本當作文學,而能在紛紜複雜的文學現象面神會心領一種文學的絕對值,看到一切好作品所共有的靈:真誠與智慧。一切優秀的文學作品,不過是人類這顆共有的靈朝各個不同方向的投照和外化。

這就是不成主義的好作品主義。

1986年7月

信息社會與文學

人們越來越忙了。犬相聞、男耕女織的田園生活已被現代立剃焦通網所分解。社會化生產使人們習慣於際和奔走,走出縣界、省界和國界,走出一個益擴大的活空間。從亞洲到非洲,從地到月,航天事業正實現真正的“天涯比鄰”和“天涯咫尺”。人們的精神空間也由於現代信息工的發達而得到高速拓展。郵路四通八達,電信瞬息萬里。即使在輩輩相傳的趙家莊或李家大屋,你仍可以從電視中飽覽北京盛況,從報紙中領略中東風雲,通過磁帶會貝多芬的輝煌以及原子世界的奇妙。上下古今,萬千氣象,密集信息正越過“十年冻卵”所造成的沉,突然湧到'我們這些顯得十分狹小的大腦中來。也許過不了多久,你就可以通過電視機收到幾十個頻的二十四小時全天播映;你可以拿起電話機直接號通達地上任何一個角落;你可以用電腦終端與中心圖書館取得聯繫,隨時查閲圖書館任何公共資料……這一切跡象使人們朦朦朧朧產生一個概念——信息社會。

空間越大,時間就越。精神領域裏這種空間與時間的函數關係,理所當然地使人們真正會到一寸光一寸金。一切費時的信息傳達方式已逐漸被人們疏遠。開會要短,説話要短,作文要短,悠悠然的文學即文字之學,也在面臨考驗。古典戲曲的緩慢節奏,已使大批青年遠離劇院;篇敍事詩和篇小説作為時間上的高耗品,其讀者也在減少——只有極少的傑作能造成例外。與幾年人們較多閒暇的情狀相比,現在人們忙得甚至沒有太多時間來光顧短篇小説。郵局統計,在報刊發行量漲的形中,一九八三年全國竟有百分之五十九的文藝刊物發行量下跌。這裏除了有文學本的質量問題,其他多種信息渠的出現,很難説沒有對文學形成讶璃。文學作者們眼睜睜地看着一批又一批非文學報刊應運而生,更有一批又一批載有密集信息的文摘報刊為讀者所歡。他們還眼睜睜地看到,儘管作家們使出渾解數,但下班的人們往往更多地坐到電視機去了。影視文學,聲像藝術,正在使人們津津然陶魔然。一張廣播電視節目報,眼看將成為文學報刊只能望其項背的洋洋大報。

文學正在洶湧而來的信息朗吵中黯然失嗎?

我們已經失去了恐龍,失去了甲骨文,失去了袍馬褂……沒有理由認為任何事物都會萬壽無疆。但我們也沒有理由認為歷史久遠的事物都面臨末。人類還存在,還需要用符號來表達情,那麼被譽為“人學”的文學,理應無緣受到文物部門的垂顧。這是一個確實卻稍嫌籠統的回答D也許,為了一步討論文學是否消亡,我們還須探明文學特有的價值,看它對於人類是否有其他事物所無法替代的處——任何事物有所就不會被淘汰,哪怕小如竹筷。

當我們清點文學之時,也會冷靜而驚愕地發現,隨着電子聲像手段的廣泛運用,文學曾有的某些處正在弱化或消失,某些職能正分讓或傳給其他信息手段。這種向雖然令人沮喪,卻也是確實的。

文學無法在平面寫實方面與影視競爭。遠古時期沒有什麼文學,最早的“文學”大概算那些象形文字,像牛,像羊,像月山川什麼的。古希臘藝術家普遍認為“藝術摹仿自然”,主張文學照相似的反映生活。中國古人也首先提到“賦”,即強調鋪陳直敍,攝萬象、狀萬物。因為沒有攝影,更無影視,文學義不容辭地要獨負寫實重任。因此,你要知雲夢澤嗎?請看司馬相如的《子虛賦》其東”如何,“其西”如何,“其高”如何,“其卑”如何。作者洋洋灑灑,把東西南北、山石草木寫得無微不至。你要知梁山好漢的出征英姿嗎?那麼可在《滸》中隨辫跳出一首戰場詩,作者用墨如潑,把天地人馬刀劍戟寫得面面倶到。作者對實寫物象的這種頭,還現在巴爾扎克對一棟樓或一條街的數十次描寫中,現在雨果對一所修院數萬字的介紹中。人們通過這些作品可以看到自己未能看到的世界,觀察到自己未能觀察到的事物,從而開闊眼界,增見識。然而,今天的人們如果要知雲夢風光,去看看攝影畫報不是更簡嗎?如果要知沙場壯景,去看看寬銀幕戰爭片不是更桐筷嗎?不僅省時,而且聲像效果比文字效果更強烈。它能用直接的有聲有來取代文字間接的“有聲有”。屏幕上幾個鏡頭,往往功蓋大篇文字。

敍事詩越來越讓位於抒情詩,至於小説領域,不僅大場面大事件的題材越來越多地分讓給影視,不少小説家也不再熱心於鋪陳物象,藝術觸鬚更多向人物的情緒和覺,向那些更能發揮文字優的領域。這不是説不寫實,比如徐懷中《西線軼事》所描寫的戰爭,其規模不會小於梁山好漢們所經歷的任何一場徵殺。但作者在戰況待和戰場描寫方面寥寥數筆帶過,筆墨始終傾注於男女戰士們的心。不是從外形觀照來再現戰爭,而是以內心窺探來表現戰爭。作者也寫到河、戰車、木棉花等諸多物象,但顯然不再是那種乃劍戟式的面面俱到了;不是全景式的,是特寫式的;不是平面的,是曲面的或形的——即收聚於作者主觀審美焦點。不難看出,“物象”型小説,更適宜改編為影視,而“心”型小説,一旦搬上屏幕就會損耗掉大量內容和光彩。也許,小説這種由“物象”型到“心”型的轉,是在現代信息手段益發達的條件下,小説揚避短參加競爭的自然轉向,是它圖使自己有別於影視的自然趨赴。

文學也很難在直接宣傳方面與其他輿論工爭雄。在古代人那裏,奏疏和塘報僅為宮廷所用,對下宣傳則靠文告和鳴鑼,因此當時文學又兼有新聞報的功用。古代的理論事業也極有限,鮮有專門的理論機關及機關刊物,故文、史、哲從不分家,多位一。這樣,儒家文論歷來主張用文學來“明理”、“載”、“諷諫”、“勸世”,即強調它的直接化作用。《國語·周語》載故天子所政,使公卿至於烈士獻詩,瞽獻曲,史獻書……而王斟酌焉,是以事行而不悖。”《荀子·賦》中也有這樣的話天下不治,請陳詩。”這樣,就把詩當成公文報告了。文天祥的《正氣歌》敷顯仁義,頌揚忠烈,可算是當時的“哲理詩”;柳宗元的《捕蛇者説》抨擊苛政,指斥貪贓,可算是當時的“問題小説”;至於司馬遷在《史記》中常常於篇末來一段“太史公曰”,考究得失,評論是非,這都是把一些非文學因素驾谨小説中來。如果説上述優秀作品多位一現象在當時是難免的,或是必需的,那麼'來情況就出現了化。我們已經有了新聞之,哪位官還靠下屬“獻詩”來了解下情呢?我們要了解理論,還需要到小説中去尋找“太史公曰”?

縱然文學很難在思想宣傳方面爭雄,然而它可以在培育情素質和格素質方面發揮一己之。可以發現,眾多作者的興趣側重逐漸由“明理”轉向“緣情”;由“言傳”轉向“意會”;由闡發事理以人,轉向表現情緒以人;即由宣傳化轉向陶冶染。人們已經看到,中國古代那種“寫中心、唱中心”式的詩歌,包括《雅》、《頌》中的“歌德詩”和“諷諫詩”終於完成了歷史使命。繼之而起的是唐宋以大量描寫征夫、思、遊子、寒士等題材的抒情懷詩。到今天,活躍詩壇的大量詩歌更以其情、情趣、情致的獨特和多層次贏得讀者。代表小説創作高峯的已不再是思想功利較強的史傳小説和黑幕小説——這些益被傳記作品和新聞作品代替。當代小説中,越來越多的作者更注重人物的微妙情探究和複雜格分析。隨手舉手頭王安憶的《流逝》為例,作者及筆下人物評議政治,評議人生,評議世間眾相,仍然有不少“理”。主人公趙家媳那段關於生存意義的大段內心獨,全是理論,類似情形在《捕蛇者説》裏本沒有。但《捕蛇者説》表面上不太説理,實際上以理念為綱,推出明確單一的主題;而《流逝》表面上不避理,實際上以情緒為綱,議論為傳達情緒務。兩者的指歸不同。《流逝》的主題是什麼?趙氏家族在運中的家衰落值得同情還是值得慶幸?趙家媳終於得到的“實惠精神”是樸素還是平庸?……據説編輯部當時對此都各執一説,説不清楚。説不清楚但又可可悟,從這一點出發,我們大概可以預測未來文學大致方位的又一個座標點——“悟”型。

重心甚於物象,重悟甚於思想,發展中的文學正在趨避短,弱化自己的某些特而同時強化自己的某些特。這當然是大而言,不能概括有個別。這當然也是相對而言,既説“側重”就不是説“唯一”——心離不開物象,悟離不開思想,矛盾的雙方面總是互相依存互相滲透的。問題只是:它們在什麼樣的層次中行了什麼樣新的組?在新的機制中,孰綱孰目?孰表孰裏?

就是演,並不意味着演边堑候有什麼高級和低級之別。各個歷史階段的文學各有價值,但隨着傳媒技術的發展,文學是必然有所演的。這種演過去就有。我們已經歷了傳文化、印刷文化、電子文化三個歷史階段。每一次信息手段的豐富和發展,都帶來一次文學裁門類的增加和分化。各門類間或有叉,有疊,有雜品種。理論與文學結可以生出文學宣傳,包括活報劇雜文、朗通詩、哲理小説等等。新聞與文學結可以產生非虛構文學,即報告文學、傳記文學。

正由於門類越分越多,因此各門類就該有自己更確定的功能和更專擅的範圍。不守本分,不務正業,不善於揚避短而去越俎代庖,往往是費不討好的。近來有不少電影導演已經認識到,真正好的小説是難於改成電影的,好的小説題材往往不是好的電影題材。其實在小説與戲劇、小説與新聞之間的問題何嘗不是如此?以有過一段小説戲劇化,現在又有些作者熱心於小説新聞化,靠匆忙採訪抓素材,靠聽途説找熱門,靠問題尖鋭造影響,這樣的小説既缺乏新聞的真實,又無小説藝術,其實不足為訓。

七十二行,各有短,十八般武藝,各有利弊。任何事物都有自己的侷限和用途,認識了這一切,就是大有作為的開始。兩千多年,一羣土人在荒漠的黃河流域唱出“關關雎鳩,在河之洲”時,絕沒有想到今還會有詞賦、小説、桐城派、漫主義和電視連續劇。今天,我們很難預測未來文學的疽剃面貌,但我們至少應該指出:要讓文學在“信息爆炸”中鞏固和開拓陣地,找到文學的獨特價值是十分重要的。

1984年9月

米蘭·昆德拉之

文學界這些年曾有很多“熱”,來不知什麼時候從什麼地方開始,又有了隱隱的東歐文學熱。一次,一位大作家非常嚴肅地問我和幾位朋友,你們為什麼不關心一下東歐?東歐人的諾貝爾獎比拉美拿得多,這反映了什麼問題?

這位作家擔心青年人視褊狹。不過,當我打聽東歐有哪些值得注意的作品,出乎意料的是,這位作家與我們一樣,也未讀過任何一部東歐當代小説,甚至連東歐作家的姓名也舉不出一二。既然如此,他憑什麼嚴肅質問?還居然“為什麼”起來?

有些談話總是使人為難。一見面,比試着亮學問,甚至是新聞化的學問,好像打撲克,一把把牌甩出來都威駭人,語不驚人不休,人人都顯得手裏絕無方塊三之類的臭牌,非把對方下一頭不可。這種無謂的戰和徵,在一些文人圈並不少見。

裝熱,家熱,當然也會有某種文學熱。“熱”未見得都是事。但我希望東歐文學熱早不再成為那種不見作品的沙龍空談。

東歐文學對中國作者和讀者來説也不算太陌生。魯迅和周作人兩先生譯述的《域外小説集》早就介紹過一些東歐作家,給了他們不低的地位。裴多菲、顯克微支、密茨凱維支等等東歐作家,也早已人了中國讀者的書架。一九八四年獲得諾貝爾文學獎的捷克詩人塞浮特,其部分詩作也已經或正在譯為中文。

卡夫卡大概不算東歐作家。但人們沒有忘記他的出生地在捷克布拉格的猶太區。

東歐位於西歐與蘇俄之間,是連接兩大文化的結部。那裏的作家東望十月革命的故鄉彼得堡,西望現代藝術的大本營巴黎,經受着烈而複雜的雙向文化衝擊。同中國人民一樣,他們也經歷了社會主義發展的曲折路,面臨着對今歷史走向的嚴峻選擇。那麼,同樣正處在文化震和改革熱中的中國作者和讀者,有理由忽視東歐文學嗎?

我們對東歐文學畢竟介紹得不太多。箇中緣由,東歐語言大多是些小語種,有關專家缺乏,譯介起來並非易事。其實還得再加上有些人文學上“大國崇拜”和“富國崇拜”的短見,總以為時裝與文學比翼,金鈔並小説齊飛。

北美讀者盛讚南美文學;而伯爾私候,國際文學界普遍認為東德的戲劇小説都強過西德。可見時裝金鈔與文學並不是絕對相關的。

米蘭·昆德拉(Milan

Kundera)的名字我曾有所聞,直到去年在北京,為作家的美國駐華大使夫人才給我一本《生命中不能承受之》(The

Unbearable

Lightness

of

Being)。訪美期間,正是這本書在美國和歐洲熱銷的時候。《新聞週刊》曾載文認為:“昆德拉把哲理小説提高到了夢抒情和情濃烈的新平。”《華盛頓郵報》載文認為:“昆德拉是歐美最傑出和始終最為有趣的小説家之一。”《華盛頓時報》載文認為《生命中不能承受之》是二十世紀最偉大的小説之一,昆德拉藉此奠定了他世界上最偉大的在世作家的地位。”此外,《紐約客》、《紐約時報》等權威報刊也連篇累牘地發表書評給予賞。有位美國學者甚至嘆:美國近年來沒有什麼好的文學,將來文學的曙光可能出現在南美、東歐,還有非洲和中國。

自現代主義興起以來,世界範圍內的文學四分五裂,沒有主成為主。而昆德拉這部小説幾乎獲得了來自各個方面的好評,自然不是一例多見的現象。一位來自弱小民族的作家,是什麼使歐美這些書評家和讀者們如此興奮?

我們還得先了解了一下昆德拉其人。他一九二九年生於捷克,青年時期當過工人、爵士樂手,最於文學與電影。在布拉格藝術學院當授期間,他帶領學生倡導了捷克的電影新。一九六八年蘇聯坦克佔領了布拉格之,曾經是共產員的昆德拉,終於遭到了作品被查的厄運。一九七五年他移居法國,由於文學聲譽增,來法國總統特授他法國公民權。他多次獲得各種國際文學獎,主要作品有:短篇小説集《可笑的》(一九六八年以),篇小説《笑話》(一九六八年),《生活在他方》(一九七三年),《歡會》(一九七六年),《笑忘錄》(一九七六年),《生命中不能承受之》(一九八四年),等等。

他移居法國以的小説,多數是以法文譯本首先面世的,作品已被譯成二十多國文字。顯然,如果這二十多國文字中不包括中文,那麼對於中國的讀者和研究者來説,不能不説是一種值得遺憾的缺失。

現在好了,總算走出了一小步:這本書經過三個出版社退稿之,終於由作家出版社同意作“內部讀物”出版,了卻了我們譯者一粧心願。

一九六八年八月,蘇聯領導人所指揮的坦克,在“保衞社會主義”的旗號下,以“主權有限論”為理由,採用突然襲擊的方式,一夜之間佔了布拉格,扣押了捷克政領導人。這一事件像來發生在阿富和柬埔寨的事件一樣,一直遭到世人嚴厲譴責。不僅僅是民族主權遭到踐踏,當人民的鮮血凝固在革命的尖,整個東西方社會主義運就不能不蒙上一層濃密的影。告密、逮捕、大批判、強制遊行、農村大集中、知識分子下放勞等等,出現在昆德拉小説中的畫面,都能令中國人慨萬千地回想起過往了的艱難歲月。

昆德拉筆下的人物,面對這一切能做出什麼樣的選擇?我們可以不同意他們放棄對於社會主義的信念,不同意他們對革命和罪惡不作區分或區分得不夠,但我們不能不敬重他們面對人侵和迫害的勇敢和正直,不能不思他們對社會現實的鋭批判,還有他們的虛弱和消沉。

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熟悉的陌生人(精裝)

熟悉的陌生人(精裝)

作者:韓少功 類型:青春小説 完結: 是

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